El arte de Catherine Hyde

El arte de Catherine Hyde€ €

Arte para el alma

La artista británica Catherine Hyde trabaja con capas de pintura, pastel, pan de oro y plata y mica para crear imágenes de ensueño que exploran la interacción entre los animales, el paisaje y la imaginación.

Bajo una manta de estrellas de Catherine Hyde

Tuvimos la oportunidad de hablar con Hyde sobre su arte y el papel que juega la naturaleza en él.
OSM: Su trabajo está lleno de imágenes arquetípicas y ecológicas de la naturaleza: animales, árboles, noche, anochecer, amanecer, agua, estrellas, la luna, ciclos estacionales y más. Los animales en particular aparecen una y otra vez en tu obra: el ciervo, la liebre, el búho, el cuervo y el pez. ¿Qué te inspira a pintar estos animales? ¿Te sientes de alguna manera conectado personalmente con ellos o con el simbolismo que encarnan?
CH: Amo a todos los animales que pinto, por ellos mismos y su belleza. Intento transmitir su esencia en mis pinturas. También pinto animales que conozco y he observado en el paisaje inglés. Para verlos, debe permanecer callado y discreto. Me resulta profundamente emocionante, un regalo, encontrarme con un ciervo o ver un búho pasar volando. El encuentro intensifica mi propia conexión con la naturaleza y me convierto en parte de la historia.
OSM: En honor a la primavera y la asociación de la liebre con la fertilidad, presentamos una selección especial de sus pinturas de liebres en nuestra galería en línea. Como animal nocturno que se ve principalmente al amanecer y al anochecer, la liebre está asociada con la magia atribuida a estos tiempos «fronterizos» en los que nuestros ojos pueden jugarnos una mala pasada. ¿Es esta una de las razones por las que las liebres te atraen y es por eso que aparecen con tanta frecuencia en tu trabajo? ¿Qué significa la liebre para ti?
CH: Me fascina la mitología y el simbolismo que rodea a los animales. La liebre es quizás una de mis criaturas favoritas y la uso en mi arte para muchos propósitos: por su fertilidad y movimientos misteriosos en el paisaje, pero también para sugerir quietud y contemplación. Se ha convertido en una gran imagen de sí mismo, a veces silencioso y discreto, y otras volando entre la tierra y el aire, ocupando su propia dimensión.
OSM: En las culturas totémicas tradicionales, un animal totémico se percibe y se experimenta como guía, protector o pariente. En el uso popular, un «animal tótem» es un animal que ofrece guía personal o inspiración a través de sus atributos y simbolismo. ¿Los animales que pintas tienen una resonancia totémica para ti? ¿Tienes un animal «tótem»?
CH: En algún momento podría haber dicho que la liebre era mi principal animal totémico, pero en la madurez sospecho que el búho también lo es.

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La suave noche descendiendo de Catherine Hyde

OSM: Me gustaría preguntarle acerca de sus maravillosos títulos poéticos. Añaden otra capa de significado a su trabajo y, a menudo, dan forma a la narrativa de las imágenes. ¿Qué importancia tienen para ti los títulos y qué viene primero: el título o la pintura?
CH: La poesía es muy importante para mí. Me encanta el impacto visual de las palabras, así que a veces las palabras de una pintura están antes del arte y, a veces, vienen después, cuando he tenido la oportunidad de considerar lo que he creado. Me gusta usar títulos para mejorar y sugerir. A algunos pintores no les preocupa esto y considerarían los títulos como completamente irrelevantes, y posiblemente incluso como una mala práctica, pero siempre he sido consciente de que tanto las palabras como las imágenes son una parte fundamental de lo que soy, y necesito ambos elementos para expresarme.
OSM: Ha explicado que su trabajo explora los espacios liminales que “se encuentran entre el sueño y la conciencia, la tierra y el agua, la tierra y el cielo, el anochecer y el amanecer”. Los espacios liminales a menudo se describen como «intermedios» o «ya no, pero todavía no». Son lugares o estados indeterminados en los que los objetos, eventos, sensaciones o pensamientos aún tienen que tomar forma por completo. ¿Puede hablarnos de algunos de sus cuadros que son especialmente liminales y qué los inspiró?

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Luna llena al borde del amanecer plateado de Catherine Hyde

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CH: Me viene a la mente mi cuadro “Luna llena al borde del amanecer plateado”. Se basa en el río Helford en Cornwall, que es una entrada de marea. Es un lugar profundamente mágico, con empinados bancos de árboles que descienden hasta el borde del agua. Es en gran medida un lugar de puntos de encuentro. Me obsesioné bastante con el cambio entre la línea de flotación y la tierra. La liebre en la pintura actúa como vehículo de movimiento en la quietud implícita del agua y el paisaje. Ella está en el aire. El pez se encuentra bajo el agua. La banda de niebla sobre ella oculta y revela las estrellas, la luna y un pequeño ciervo en lo alto de la colina. Mi intención era capturar el momento intermedio, cuando el mundo está en suspensión.
Otra pintura, «The Still Earth» es una imagen del amanecer, y nuevamente, hay un «arriba» y un «abajo». El búho se mueve con su propio propósito hacia la luz y la liebre es de la tierra, corriendo hacia una historia diferente. Están conectados y no conectados. El paisaje está quieto y el límite entre la tierra y el aire se abstrae. La línea oscila, lo que sugiere puntos en los que uno puede convertirse en parte del otro.
OSM: Creo que la calidad liminal es lo que más le gusta a la gente de tu trabajo. En los cuentos de hadas, los espacios liminales son a menudo donde ocurre la magia o donde uno puede descubrir una «puerta» entre mundos. Tus pinturas se sienten así, como portales entre el paisaje y la imaginación, donde la naturaleza todavía está encantada y cualquier cosa puede suceder.

Puede encontrar pinturas, grabados y tarjetas de notas de Catherine en galerías de todo el Reino Unido, donde ha mostrado durante 30 años, en línea en: catherinehyde.co.uky en los EE. UU., en True North Gallery. Además de su trabajo como artista plástica, Catherine ha ilustrado tres libros (Las mantas de la princesa, Pájaro de fuego y Little Evie en el bosque) y tiene un cuarto que saldrá este otoño, llamado El árbol de las estrellas, que ella escribió e ilustró.

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